Thập niên 1970 là một giai đoạn chuyển mình mạnh mẽ của ngành công nghiệp anime, nơi khai sinh ra những series huyền thoại vẫn còn vang vọng trong lòng người hâm mộ cho đến tận ngày nay. Dưới đây là danh sách 10 anime hay nhất từ thập niên 70, nổi bật nhờ sức ảnh hưởng văn hóa, sự đổi mới trong cách kể chuyện và sức hấp dẫn vượt thời gian.
1. Mobile Suit Gundam (1979)
Mobile Suit Gundam đã tạo ra một cuộc cách mạng trong thể loại mecha (người máy khổng lồ). Bộ phim này đã thay đổi hoàn toàn cách nhìn về robot khổng lồ, không còn là những cỗ máy đơn thuần mà trở thành những vũ khí chiến tranh thực tế với những câu chuyện phức tạp, các nhân vật có chiều sâu và một thế giới được xây dựng chi tiết.
Không giống như các chương trình robot trước đó, Gundam nhấn mạnh vào chủ nghĩa hiện thực với các nhân vật phức tạp và những tình huống khó xử về mặt đạo đức. Việc xây dựng thế giới chi tiết của nó đã đặt ra một tiêu chuẩn mới cho thể loại này khi nó khám phá các chủ đề về chiến tranh và sự hy sinh.
2. Lupin III: Part II (1977)
Lupin III: Part II nổi tiếng với tông màu vui tươi, cốt truyện khó đoán, nhạc nền jazz sôi động và phong cách nghệ thuật nắm bắt hoàn hảo tinh thần của thập niên 70. Sự quyến rũ của Lupin nằm ở sự dí dỏm và lòng trung thành với phi hành đoàn của anh, khiến mọi âm mưu trở nên thú vị. Mỗi tập phim giống như một cuộc phiêu lưu nhỏ, có thể là đánh cắp những viên ngọc vô giá hoặc qua mặt các tổ chức tội phạm toàn cầu.
Đây là một series mang đến sự kết hợp độc đáo giữa hành động, hài hước và phong cách, khiến người xem không thể rời mắt.
3. The Rose of Versailles (1979-1980)
The Rose of Versailles là một bộ phim chính kịch lịch sử lộng lẫy, với các trang phục và bối cảnh được vẽ rất chi tiết, sống động, đưa người xem trở về nước Pháp thế kỷ 18. Bộ phim này là một minh chứng cho khả năng của anime trong việc kể những câu chuyện lịch sử với sự tinh tế và vẻ đẹp nghệ thuật.
Phim kể về Oscar François de Jarjayes, một người phụ nữ được nuôi dạy như một người đàn ông để phục vụ như một cận vệ hoàng gia. Bị giằng xé giữa nhiệm vụ và lý tưởng của riêng mình, Oscar điều hướng âm mưu của triều đình và sự bất ổn ngày càng tăng của một chế độ quân chủ đang sụp đổ.
4. Tomorrow's Joe (1970-1971)
Tomorrow's Joe là một câu chuyện quyền anh thô sơ và đầy cảm xúc, với những cảnh chiến đấu mãnh liệt. Bộ phim nắm bắt được sự khắc nghiệt của Nhật Bản sau chiến tranh với những cảnh chiến đấu dữ dội gây ấn tượng mạnh. Sự bất chấp và yếu đuối của Joe khiến anh trở thành một anh hùng dễ đồng cảm, trong khi cốt truyện tập trung vào sự kiên trì chạm đến trái tim người xem.
Bộ phim này đã tạo nên một chuẩn mực mới cho cách kể chuyện thể thao, nơi nỗi đau, sự kiên cường và đam mê được lột tả một cách chân thực nhất.
5. Future Boy Conan (1978)
Lấy bối cảnh trong một thế giới bị tàn phá bởi chiến tranh, Future Boy Conan theo chân Conan trẻ tuổi và người bạn Lana khi họ đối mặt với cướp biển, bạo chúa và một môi trường khắc nghiệt để bảo vệ ngôi nhà của họ.
Bộ phim được biết đến với những cảnh quan tươi tốt và những khoảnh khắc nhân vật chân thành, thể hiện dấu ấn đặc trưng của đạo diễn Hayao Miyazaki. Series này là một cuộc phiêu lưu đầy hy vọng, nơi tình bạn và lòng dũng cảm được ca ngợi giữa một thế giới hậu tận thế.
6. Space Pirate Captain Harlock (1978-1979)
Space Pirate Captain Harlock là một sử thi khoa học viễn tưởng hào nhoáng, với nghệ thuật đầy tâm trạng và âm nhạc lôi cuốn. Bộ phim này đã trở thành một tác phẩm kinh điển trong thể loại phiêu lưu không gian, với nhân vật chính mang phong cách lãng tử và nổi loạn.
Tinh thần bất chấp và hành trình vũ trụ của Harlock khơi dậy sự say mê với thể loại opera không gian của thập niên 70, mang đến sự kết hợp giữa phiêu lưu mạo hiểm với các chủ đề sâu sắc hơn về sự hy sinh và bản sắc cá nhân.
7. Doraemon (1979)
Doraemon là một tác phẩm kinh điển ấm lòng với hoạt hình đơn giản nhưng quyến rũ, cùng những tình huống hài hước chân thật. Hoạt hình đơn giản nhưng quyến rũ cùng sự hài hước lành mạnh khiến bộ anime này có thể xem đi xem lại mãi. Mỗi tập phim là sự kết hợp tinh tế giữa những tình huống vui nhộn, tinh nghịch và những bài học cuộc sống sâu sắc, dễ dàng chinh phục cả khán giả nhỏ tuổi lẫn người lớn.
Câu chuyện về chú mèo máy từ tương lai và cậu bé Nobita đã chinh phục trái tim hàng triệu khán giả trên toàn thế giới, trở thành một biểu tượng văn hóa đại chúng của Nhật Bản.
8. Devilman (1972-1973)
Devilman là một tác phẩm kinh dị đen tối, đi sâu vào những chủ đề nhạy cảm và đầy bạo lực. Bộ phim kể về Akira Fudo, một thiếu niên hợp nhất với một con quỷ để trở thành Devilman, chiến đấu để cứu Trái đất khỏi thế lực ma quỷ. Bộ truyện không né tránh máu me hay nỗi sợ hãi hiện sinh, khám phá các chủ đề về đạo đức và sự hy sinh.
Dù sở hữu hoạt hình đơn giản, bộ phim này nổi bật với thiết kế quái vật sống động và những cảnh máu me, rùng rợn, tạo nên một trải nghiệm kinh dị đầy ám ảnh.
9. Anne of Green Gables (1979)
Anne of Green Gables là một anime dịu dàng và được chế tác đẹp mắt, với hoạt hình mềm mại và chi tiết. Bộ phim đã tái hiện một cách sống động phong cảnh của Đảo Hoàng tử Edward, Canada, mang đến cho người xem những khung hình thơ mộng và đầy cảm xúc, đồng hành cùng câu chuyện về sự trưởng thành của cô bé Anne.
Đạo diễn Takahata truyền cho câu chuyện sự ấm áp và chân thực, khiến mỗi tập phim trở thành một niềm vui lặng lẽ. Đối với những người hâm mộ hoài niệm, bộ anime này là một lối thoát nhẹ nhàng - một lát cắt của cuộc sống, nắm bắt sự ngây thơ và kỳ diệu của tuổi thơ.
10. Science Ninja Team Gatchaman (1972-1974)
Science Ninja Team Gatchaman là một bộ phim siêu anh hùng ly kỳ của thập niên 70 đã định hình nên thể loại anime hành động theo nhóm và sau đó trở thành nguồn cảm hứng cho loạt phim Power Rangers. Câu chuyện kể về năm ninja trẻ tuổi - Ken, Joe, Jun, Jinpei và Ryu - chiến đấu với tổ chức Galactor độc ác để bảo vệ Trái đất. Mặc trang phục theo chủ đề chim, họ sử dụng các tiện ích công nghệ cao và làm việc theo nhóm để tiêu diệt các mối đe dọa toàn cầu.
Theo Comicbook
CÙNG CHUYÊN MỤC
